Post Producción de la Obra.

Postproducción.

-La etapa de post-producción debe potenciar los vínculos formales y estéticos con la obra de referencia

-Se debe determinar el ritmo y espacio tiempo, aplicando banda sonora de cualquier naturaleza.

Producción de la Obra.

Producción

-Se debe construir, generar y utilizar los elementos determinados en la planificación

-Se debe resolver la espacialidad determinada para la filmación.

-Se debe resolver la iluminación y paleta de colores según la coherencia con la obra citada.

-Experimentar con diversos tipos de plano en cámara.

-Integrar Acciones corporales, Performance, Danza.

Pre Producción de la obra.

Análisis 
Espacialidad: 

                La incredulidad de Santo Tomás

Pintura realizada en el año 1601-1602, óleo sobre lienzo, 42 1/8 x 57 1/2 pulgadas; Neues Palais, Potsdam.
Con respecto a este concepto, la obra N°1 refleja directamente un sitio neutro, ambiguo Int/Ext, no obstante nos acerca a un lugar íntimo sin dejar de lado el misterio de lo que acontece.


                        The Ladder Of Fire

Pintura terminada en 1939. Bruselas, Bélgica, posee el estilo surrealismo en un contexto bélico de la guerra de Bruselas. Utiliza la técnica del Óleo sobre lona, género dramático trabaja la pintura simbólica
La obra N°2, llega a complementar nuestra propuesta, posee un espacio acotado y concreto en cuanto a elementos (utilería) y a su entorno, nos complementa una situación simbólica tanto en elementos y en hechos dando una noción de trascendencia ontológica.

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• Imaginarios:

• Vínculos Estéticos: El fondo color negro de la primera obra neutraliza la acción y se concentra en la situación y los estados de los personajes, en cuanto a estos últimos el color del vestuario ordena el plano y genera un escalamiento y una lectura casi circular iniciando y concluyendo en el mismo punto de centro. En la obra N°2, la pasividad del celeste y sus tonos suaves calman la tensión de la escena anterior, no obstante, el fuego marca la trascendencia simbólica tanto en la disposición como en los objetos.

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Elementos Visuales y simbólicos:

La incredulidad de Santo Tomás

• Vestuario: Propio de la época, como túnicas y mantas.
• Paleta de colores: Rojo , amarillo, azul y blanco ; le da carácter a cada personaje
• Acciones: puntual y directa “ El dedo de un hombre escarba en la herida de otro”
• La pintura realista y su contenido son de directo significado.

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The Ladder Of Fire

• Objetos: papel, llave y huevo. Estos tres elementos poseen el sentido de la continuidad de la Triqueta utilizado en el cristianismo como la Santa Trinidad.
• E.V y simbólico: El Fuego es el protagonista simbólico de la obra, si dejar la importancia de los otros mencionados, y se complementa con la cantidad (3) y con lo objetos escogidos. Su lectura es infinita, al igual que la triqueta, a pesar quemarse y quedar en cenizas su significado es icónico y trascendente.

Referentes:

Referentes contemporáneos:
Dino Valls 1959 español, comienza sus estudios de manera autodidacta sobre oleo, se licencia de médico y cirujano en 1982 en la universidad de Zaragoza para luego dedicarse a la pintura de manera profesional.
su pintura se centra en la Psique humana  comunicando ce a través de símbolos proyectando contenidos inconscientes, alejando-ce del realismo. En los años 90 desarrolla la corriente de los maestros flamenco e Italianos de los siglos XV al XVII en la combinación de temple y óleo.Su influencia proviene directamente del humanismo (estudio centrado en el ser humano) técnica vanguardista, al igual que  la pintura de Tomás Caravaggio en su época.

                              Dino Valls 

 

Tomás Garavaggio esta influenciado por el arte Barroco de su época, y por el naturalismo y realismo.

Referentes de arte Barroco 

Johannes Vermeer Van Delft 1632 Neerlandese desarrollaba el arte barroco realista y naturalista  su maestría estaba depositada en el uso y manejo de la luz en sus pinturas.

Cristo en casa de Marta y María 1654/1655.

 

Dama con dos caballeros o muchacha con copa de vino 1659/1660.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 1599 Español desarrolla la pintura Barroca conocido mundialmente por su estilo naturalista y de iluminación tenebrista, constaba de cargos importantes dentro de la realeza es por ello que dedico su vida a la pintura barroca.

El aguador de Sevilla 1620.

Venus del espejo 1650.

- Se debe debatir y argumentar la elección de la obra en coherencia a los procedimientos requeridos.

- Se debe identificar elementos visuales y simbólicos de la obra para re-construirlos en un experimento audiovisual no narrativo.

- Determinar relaciones y referencias de la propuesta con otras obras visuales y audiovisuales (citar referentes, otros autores, obras visuales o películas).

Planificación
- Se debe planificar la construcción de una escena que contenga claros vínculos y relaciones con la obra citada ( imaginario, paleta de colores, símbolos, objetos, personajes, etc)
- Se debe elaborar esquemas o bocetos de filmación sobre:

Vestuarios
La realización estética de nuestro vídeo está directamente influenciada por las tonalidades la luz y las sombras de la pintura "La incredulidad de Santo Tomas" donde recurrimos como vestuario de los personajes solo túnicas con las tonalidades blanco, café, crema colores opacos y gastados mas cuerpos desnudos. 
a modo de ejemplo: 

 

Locación o espacio.
Utilizaremos una sala de ensayo de teatro "Sustento" donde contamos con luces teatrales y elementos técnicos para probar diversos planos y luces.
El espacio cuenta con telones negros para tapar la luz y trabaja en espacio completamente oscuro.

Objetos y elementos
 los objetos escénicos que se utilizarán inspirado directamente del cuadro "The ladder of fire" son la llave y la mesa y  desde nuestra creación sumamos una moneda y un trozo de carne estos elementos están finamente seleccionados por su alto contenido simbólico que se ha mantenido a lo largo de la historia de la humanidad.
Elementos inspirados en el cuadro: 

 
A modo de ejemplo:

 

-Los objetos técnicos
Tres  focos de Teatro par 30 de color café, rojo, azul y blanco.
Difusor de luz.
Tres alargadores de energía.
maquillaje  


- Planos a utilizar (storyboard) punto de vista de la cámara.

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- Determinar tipo de planos, ritmo.

“La incredulidad de los tres elementos”
La propuesta posee un guión de tres escenas, las que unen amabas obras mencionadas.
Desglose de planos por escena:
Escena 1
Plano 1: Primer Plano
La expresión de las manos sobre el próximo acontecimiento y a la vez, como hilo conductor, por tanto este plano genera un acercamnito consternándolo como un personaje más dentro del relato.
Plano 2: Plano Americano
Se muestran los cuatro personajes y nos da información del alborto del plano anterior.
Plano 3 : Plano General
Cita de la Obra “La incredulidad de Santo Tomás”. Contextualizado.
Plano 4: Plano Detalle
Tensión de la situación, al acercarnos al fenómeno en cuestión, tanto nosotros como los personajes.

Escena 2
Plano 5: Plano Medio
Una mano nos conecta a la siguiente situación, esta vez con objetos simbólicos.
Plano 6: Plano Medio.
Referencia de la obra “The Ladder Of Fire”, los objetos se queman lentamente.
Escena 3
Plano 7: Plano General
Quiebre impredecible y desenlace.
Unión de ambas obras desde los simbólico y la abstracción.


Ritmo
Un mezcla entre R. Sintético y R. Arrítmico. En el primer punto se utilizan planos largos busca evocar la poesía del autor de la obra barroca, sin embargo, en la segunda referencia de obra los planos mas cortos, que a la vez persisten y tensionan el acercamnito a los objetos propio de la intensión bélica de Magritte (su autor).


- Proponer y Determinar una breve guía de acciones (danza, performance, etc., acciones , posiciones y movimientos de cuerpos)

Guión
La incredulidad de los 3 elementos

Escena 1/ Int /noche
(Cuadro)
Se abre un cuadro sin personajes al estilo barroco, oscuro y con granitos del óleo. Se escuchan (Off) pasos, murmullos, susurros y palabras en varias direcciones. Seis manos de hombres adultos se agitan negativamente, otras se entrelazan pasivamente. Tres hombres con tunica se acercan a otro mas joven con tunica blanca, este se descubre lentamente y deja ver una abertura en su piel al costado de su cuerpo cerca de su costilla, e introducen sus dedos simultáneamente en el agujero a modo de registrar y encontrar algo, a la vez, el hombre de blanco comienza a sangrar a modo de estigmas, de su mano y la frente de su rostro. Los hombres, comienzan a sacar objetos (3).

Definir palabras del OFF

Escena 2 Int /noche
(mesa)
Sobre una mesa de madera están dispuestos dos elementos, una llave de metal antigua y una moneda. Una mano deposita lentamente un tercer objeto, un trozo de carne y se completa un triángulo.
Los tres elementos se encienden y comienzan a quemarse a la vez.

Escena 3 Int /noche
(cuadro)
Los tres hombres adultos, están concentrados en los objetos que van apareciendo de la abertura del hombre más joven. Al completase los tres elementos, la mano del hombre joven cambia su aspecto, poco a poco avanzamos hacia su abertura y recorremos su cuerpo, aparecen pechos de mujer, al llegar a su rostro que esta tapado por pelo esta vez cano, el sujeto hace un movimiento con su mano y descubre su rostro y aparece el de una mujer de avanzada edad. La imagen de la mujer se cristaliza junto al sonido de las llamas.
FIN

Integrantes.

Alejandra Moreno Jorquera.

Carolina Vera Burgos.

Desarrollo téorico.

Desarrollo Téorico.

Los cuadros de Bacon tienen influencia de Munch en los trazos y de las tonalidades de  Van Gogh; también se percibe la influencia de Goya ya que plasmó la angustia en sus cuadros.

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 Van Gogh "Hombre mirando hacia la izquierda con un abrigo “

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Goya: “Detalles del entierro de la sardina”

Munch "El grito".

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Van Gogh:

Van Goh: Pintor en su camino a Tarascon agosto 1988 Vincent Van Goh en el camino de Montmajour, óleo sobre lienzo, 48 x 44 cm. Ex museo de Magdeburgo, se cree que han sido destruidas por el fuego en la segunda guerra mundial

Obras.

Obras

Francis Bacon:

Study for portrait of Van Gogh, 1957 

Hace hasta 7 versiones de una pintura de Van Gogh (“The painter on his way to work, on the road to Tarascon”) que fue quemada durante la Segunda Guerra Mundial. En este cuadro, Bacon usa una pincelada muy movida, con árboles que poseen toques amenazantes, y colores rojos muy fuertes.

Análisis y planificación.

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ANÁLISIS

Más allá de la influencia del arte sobre el arte, la pintura de Bacon está afectada de forma directa por su propia experiencia vital, donde el amor, la soledad y la desesperación jugaron un papel determinante, del mismo modo que le sucedió a Van Gogh. «Siempre amaba a personas mayores que yo. Desde esa perspectiva, era un proscrito, y sigo siéndolo. Creo que no soy natural. Eso no es la vida. ¿Sabe?, el amor es una enfermedad dolorosa, penosa, pero es una necesidad».Considerado a sí mismo como un nihilista optimista, la vida, según Bacon se reducía al nacimiento, la cópula y la muerte. El hombre, básicamente, es carne y a su vivisección se encomendó a través de la pintura, quizá porque sólo de esta forma era capaz de expresar todo el sufrimiento que, a lo largo de la vida, y por diferentes motivos, le obsesionaba.

Las influencias son claras, los artistas referenciados se marcan claramente en la obra de Bacon, si bien, existen 7 versiones de la obra, el autorretratro indica la obsesión y un acercamiento (Van Gogh) en este caso, ilustrando al pintor dentro de una de sus obras, que a la vez convergen en varias inspiraciones como el misterio, la soledad, la no existencia de rostro definido e incluso a veces de la propia dirección de un camino. Aunque con alguna compañía imaginaria que es una extensión de él mismo.

El ermitaño y el loco, dos personajes que me recuerdan a esta obra, desde el misterio y esoterismo. Cada ilustración posee varias similitudes artísticas, no así su significado desde la baraja, sin embargo, ambos recorren un camino incierto, ambos acompañados uno por las luz de su farol y el otro por las mordidas de un perro con subconciencia de sus actos indeterminados y espontáneos v/s el ermitaño que aún si saber el fin del camino ni las inclemencias de este, posee la sabiduría para sortear cualquier tipo de obstáculo. Entonces, la relación que existe entre las tres obras habla de un camino, de soledad, de amor a lo incierto pero sabido a la vez, ya que como sea estos personajes van debidamente preparados a experimentar y se toman el tiempo en algún minuto de hacer un alto. Con respecto a la paleta de colores encontramos, en las cartas (al menos en esta versión “Marssella), una vestimenta que absorbe los de la obra en su entorno resaltando así el amarillo, rojo azul y verde los que se expresan según la sicología del color, no obstante, de los claros referentes (en este sentido) de Van Gogh en la obra de F. Bacon y con propia personalidad.

La corporalidad y el pensamiento de los personajes se hacen claros, existe un peso de conciencia y de convicción sea esta negativa o positiva que se traduce en el cuerpo y una gestualidad neutra.

El loco y El Ermitaño.

 

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Planificación

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• Toma de decisiones: Revisión de artistas y sus obras, posterior selección

• Análisis de la obra: Investigación teórica del artista y su obra. Considerando color, contexto y forma.

• Recopilación intuitiva: Primer acercamiento en terreno del personaje escogido. Material fotográfico.

• Segundo acercamiento: Formato vídeo, contextualización del personaje.

• Tercer acercamiento: Formato vídeo, contextualización del entorno del personaje más paleta de colores con respecto a la obra.

• Edición de vídeo final: Unión de los puntos anteriores.

Estrategías.

Estrategias de trabajo en grupo:

- Elaboramos propuestas de trabajo  en base a ideas personales que se colectivizaron para unificar los procesos de búsqueda y de construcción de la obra.

-  Salidas a terreno  en torno a lugares seleccionados según la obra.

-  Trabajar en dupla para optimizar  tiempos .

- Desarrollar y fortalecer las capacidades individuales a favor de la creación colectiva.



  

Referencias.

Referencias

 Sí: soy un soñador. Porque un soñador es aquel que sólo encuentra su camino a la luz de la luna y cuyo castigo es ver el alba antes que el resto del mundo.
Oscar Wilde.

Referentes 

 Para realizar nuestra investigación  encontramos diversos referentes como Alejandro Jodorowsky y su interpretación del Tarot de Marsella en las ilustraciones de las cartas de El loco y El ermitaño.

Fotos de Floro que esta inspirada en la teoría psicológica de Carl Jung sobre la sombra. Tiene relación  e interpretan las ideas reprimidas, debilidad y los deseos de uno mismo, que la mente consciente se niega a reconocer. 

 Por fin amaneció. Avanzó la aurora como una flor de fuego y retrocedió lentamente la oscuridad. El cielo se aclaró y la abrumadora belleza del paisaje surgió ante sus ojos como un mundo recién nacido. Isabel Allende

Dina Bova.

La soledad es el imperio de la conciencia.
Gustavo Adolfo Bécquer.

 Complementamos esta búsqueda con imágenes extraídas de diversos sitios web  relativos a diversas manifestaciones artísticas, donde encontramos similitud con la  imagen y el vídeo  producto realizado de nuestra investigación práctica. 

Complementamos nuestra reflexión con algunos textos de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Isabel Allende y Oscar Wilde. 

sitios web de investigación.

 http://www.artishock.cl/

http://planocreativo.wordpress.com/ 

http://www.facebook.com/CREARTIKA

http://www.facebook.com/pages/Amor-al-Arte/116238551786391

Resultados del proceso creativo Gif y vídeo uno.

Gif.

Vídeo Uno.

Vídeo resultado final.

                        Vídeo final

http://www.youtube.com/watch?v=L_Dto7nrRK4&feature=youtu.be .